Nacida en Francia en 1962, Fabienne Verdier, recién diplomada de Bellas Artes en la universidad de Toulouse, toma la decisión de irse a China para estudiar con los antiguos maestros calígrafos. Tiene 21 años. La aventura china durará 10 años, hasta que su respiración logra entrar al fin en concordancia con su entorno. Relata su difícil y fascinante experiencia en un libro titulado Pasajera del silencio: 10 años de iniciación en China (ver la reseña en nuestro blog. https://blogdelesllobes.wordpress.com/2013/04/01/fabienne-verdier-passatgera-del-silenci/)
Sus pinturas gigantescas, sus potentes trazos de pincel deslizándose sobre amplias telas, encuentran su inspiración tanto en el arte de la antigua caligrafía china como en el moderno espíritu del expresionismo abstracto occidental. La importancia del trabajo de Fabienne Verdier reside en esta capacidad de establecer una confluencia entre dos mundos.
Algunas de nosotras viajamos en julio a Bélgica, para visitar dos de sus exposiciones. Fuimos, primero, a la Casa Erasmus de Bruselas, donde se exponía una muestra de los cuadernos de trabajo y de los dibujos preparatorios sobre papel que elaboró para la gran exposición del Groeninge Museum de Brujas donde, allí, sus grandes formatos entraban en diálogo con los maestros flamencos del siglo XV. ¡Ambas exposiciones extraordinarias!
Trazos fluídos. Pura energía en movimiento. Irrumpían. Irradiaban. Te llevaban. Y te dejabas llevar.
“A merced del aliento del pincel, en la actualidad me dedico a explorar el genio peculiar de cada ser: el susurro de las ramas de los bambúes, el pudor discreto de una brizna de hierba, el fervor de los jovenes brotes de junquillos vueltos hacia la luz, el esqueleto del arbol doblegado por las borrascas invernales, el íntimo coloquio entre dos yemas, el destino de una flor de corazón negro, el tallo de una vulgar zarza que busca la humedad, la eclosión de las flores de ciruelo en forma de vía láctea, la sonrisa de una prímula, el humor impetuoso de un leño…”
[…]
En mis telas intento transmitir ese sentimiento de unión con el universo y la belleza.
[…]
“Busca sin cesar y sin descanso lo singular, lo insólito, destruye las fonteras o categorías estéticas forjadas por nuestras culturas y no temas parecer a veces loca o excéntrica, pues se trata de reencontrar las mil y una manifestaciones de la naturaleza de las cosas.”
[…]
“Entre la teoría y el despertar real a los misterios de la vida, el aprendizaje es tan largo que cuesta creerlo. Una cosa es cierta: la práctica diaria del despertar es lo que permite acceder al auténtico conocimiento. Habré necesitado veinte años de reflexión, veinte años para que el pensamiento de mi viejo maestro se decante por sí mismo.”
Fragments del llibre “Pasajera del silencio” de Fabienne Verdier, publicat per Salamandra el 2007: llibre molt interessant, sobretot per les reflexions sobre l’art i la vida, des de les filosofies orientals, així com pel coneixement de la cultura xinesa, un món que per a mi és força desconegut.
Hi ha coses que no m’han agradat d’aquest llibre -l’estil en que està escrit, una actitud excessivament pedant…- però he de reconèixer que la passió per aprendre d’aquesta artista, l’experiència tan singular que viu en una cultura tan diferent i les reflexions sobre art i vida compensen sobradament les meves crítiques.
Me enteré por casualidad después de Semana Santa. Pero ahí estaba: una retrospectiva de la vida y la obra de la pintora estadounidense Georgia O’Keeffe. Nuestra Huesera por excelencia. Nos perdimos la premisa en Roma donde estuvo en otoño del año pasado, pero no se nos escapó Munich! En verano estará en Helsinki, ¡¡¡última parada!!! Organizamos a “corre cuita” el viaje y unas cuantas mujeres fuimos volando hasta München!!!
Es siempre un verdadero privilegio ver la obra in vivo de artistas tan conocidos que has (ad)mirado, consultado, estudiado mil veces en diversos catálogos… La inmensa potencia de sus obras. Su presencia. Ninguna reproducción tiene la fuerza de la tela original. Poder acercarte a sus cuadros, olfatearlos, sentirlos, mirarlos bajo diversas perspectivas, presenciar su intensidad magnética, oír incluso el trazo de las pinceladas sobre la tela… alcanza niveles de emoción y gratificación insospechados!!!
Me quedo corta diciendo que la exposición de Munich fue espléndida!
Entramos visiblemente emocionadas en este céntrico museo ubicado encima de una galería comercial en una de las calles peatonales más concurrida de la hermosa ciudad de Munich. Unos grandes paneles de los paisajes de Nuevo Méjico nos recibieron en la entrada: su casa de Ghost Ranch, la montaña del Pedernal, estos ocres y rojizos montes erosionados de Santa Fe… Recorrimos una y otra vez las amplias y luminosas salas del Kunstalle der Hypo-Kulturstiftung. Desde las primeras acuarelas hasta las últimas telas de grandes dimensiones de la sobria y sensual O’Keeffe. Vimos y escuchamos los tres vídeos disponibles, a pesar de que en lugar de subtitularlos sobrepusieron la voz en off en alemán al inglés por lo que nos enteramos de poco idiomáticamente hablando, aunque nos llegaron perfectamente a través de la piel, emoción, gestos, miradas y expresiones de los entrevistados y del impacto visual de lo filmado (sobretodo en el último vídeo de 45 minutos realizado, en alemán, para la ocasión!). Lamentamos que la información de los cuadros y las audioguías estuviesen única y exclusivamente en alemán. “Es que es una exposición muy local”, nos dijeron… ¿¿¡¡Georgia O’Keeffe local??!!
Nueve salas dedicadas a 75 intensas y luminosas pinturas. Telas expuestas sobre un fondo gris perla. Paneles gris más oscuro para las fotografías de Alfred Stieglitz, Anselm Adams, Todd Webb, Arnold Newman, María Chabot, y de la propia O’Keeffe. Tres esculturas abstractas en bronce. Utensilios de trabajo de la artista expuestos en vitrinas: pasteles muy gastados y manoseados, colores al óleo, pinceles, marcas de colores, libretas japonesas de dibujo y algún boceto a la vista. Y sus piedras. Cestos de piedras que recogía en sus paseos por el desierto de Santa Fe. Cantos rodados que sus ojos habían elegidos y sus manos recogidos.
Y había espacio para circular tranquilamente en el museo. Y suficiente silencio entre los discretos visitantes para apreciar en toda su dimensión la vida y el trabajo de Georgia… A pesar de que el sistema de alarma senso-térmico se disparaba cada vez que alguien acercaba la mano a los lienzos para enseñar y compartir lo que veía… ¡¡¡Y la alarma sonó repetidamente a lo largo del día!!!
Los cuadros mantenían entre ellos un diálogo de lo más sugerente. Todo el conjunto era muy potente. Viaje sensorial al corazón del motivo, sean flores, paisajes urbanos o landscapes, O’Keeffe hace estallar toda su intimidad en una singular potencia de expresión. El carácter sensual y voluptuosamente femenino de su pintura chocó con los tabúes de la época a finales de los años 20 del siglo pasado. Su visión potente y apasionada, su fuerte sentido del espacio, de la profundidad, incluso su sobria desmesura –sea cual fuese el motivo elegido: flores, huesos, conchas, paisajes o edificios– crea todo tipo de perturbaciones perceptivas del espacio, y ante todo parece querer implicar nuestro cuerpo entero en la obra. Para perderlo en ella. Para sumergirlo. El arte de O’Keeffe siempre nos reenvía a esta profunda dimensión de lo íntimo. Una intimidad inmensa. Como si en comunión con los colores vibrantes, con las formas ondulantes, estas flores tan frágiles y efímeras abrieran sin embargo en nosotras algo fuera de la dimensión puramente temporal…
Apuramos el tiempo de la visita hasta el cierre del museo. En la última sala de nuestro recorrido se acercó una de los vigilantes de la exposición (la única mujer!) para expresarnos su admiración por la obra que tenía ante los ojos: ¡Schöne! Al darse cuenta de que no entendíamos su idioma lo tradujo en un lacónico inglés: “¡Fine, very fine!”. Nos confesó de que antes de esta exposición el nombre de O’Keeffe le era desconocido, que su descubrimiento le había conmocionado, y que sondeaba a las mujeres que recorrían la exposición para saber qué sentían… ¡Wunderbar! Maravilloso, absolutamente maravilloso…!
Ha sido un auténtico regalo. Muy agradecida por el acontecimiento. Muy agradecida por la compañía.
¿Cómo repercuta su visita en los meandros profundos de mi psique, de mi memoria?
¿No he sido yo el ojo o la mano de la O’Keeffe mientras andaba en aquel desierto recogiendo los huesos?
Este oído mío que tan pronto aprendió a acallar mi voz para abrirse a los sonidos, para atender aquello que usualmente pasa desapercibido, ¿fue cosa suya?
¿No es ella un tipo de guerrera muy específico? ¿El tipo de guerrera que quisiera ser, que soy?
La guerrera cuya lucha ya no es una lucha sino un gesto de total adecuación a ese silencio salvaje…
La guerrera cuya defensa ya no es una defensa sino un límite, el umbral que traspasar para adentrarse en aquel desierto de la psique, allí donde recoger los huesos, donde des-componer el esqueleto, donde re-componer el esqueleto. Aún…
“Al empezar a pintar los huesos de la pelvis me interesaban sobre todo los huecos de los huesos; es decir, lo que veía, cuando miraba a través de ellos. Especialmente me interesaba el azul que se hacía visible cuando mantenía los huesos al sol, dirigidos al cielo, cosa a la que uno tiende cuando parece tener en su mundo más cielo que tierra…”
“Creo que una forma verdaderamente viva resulta necesariamente del esfuerzo de un solo individuo por representar lo vivo en un arriesgado viaje del espíritu a lo desconocido en el que ha vivido y sentido algo que no ha entendido; y de esta experiencia surge el deseo de dar a conocer lo desconocido, (…) de explicar algo, lo que se siente pero no se puede comprender totalmente (…) Creo que esto, en cierto modo, está claro para cualquiera en el momento de nacer, pero que es destruido en la mayoría de las personas.”
En relación al cuento de La doncella Manca os invito a compartir unas palabras y un dibujo de Chillida
“Yo había observado que tenía una facilidad grande para dibujar . Un día me di cuenta de que probablemente lo que me cerraba el camino para hacer las cosas con profundidad era precisamente la facilidad de mi mano, es decir , que mi mano no solamente no me ayudaba , si no que me entorpecía; tomé una decisión …decidí dibujar con la mano izquierda ….pasé una época difícil tenía la sensación de encontrarme en tierra de nadie , “entre el ya no y el todavía no “. Quería ir hacia delante y no podía ; intente volver hacia atrás pero no me salía porque ya me lo sabia …entonces escribí “Tengo las manos de ayer , me faltan las de mañana”…pase una época difícil en Paris tenía la sensación de estar actuando un poco condicionado por el ambiente y el medio. Tomé la decisión de volver a mi tierra con una idea “Voy a ir a ver crecer la hierba allí tranquilo” buscando la sensación de que las cosas fueran creciendo de modo natural ….Después he seguido toda la vida tratando de buscar el lugar desde donde hay que ver ; eso tan hermoso que dice Kierkegaard: “No se trata sino de buscar el lugar desde donde hay que ver”
Ressons d’un cap de setmana a Mas Carbó per acostar-nos d’una altra manera als contes de “Mujeres que corren con los lobos”. Més fotografies aquí.
Mapes? mapes per interrelacionar-nos amb allò desconegut, mapes com a trajectòria per retrobar la dona salvatge…
Textos inspiradors: textos de la Muriel Chazalon “Cartografia dels contes” i textos de Chantal Maillard, Hélène Cixous, Henri Michaux, Kenneth White i Gilles Deleuze seleccionats per la Muriel.
Imatges inspiradores: mandales tibetans i hindús, pintures de sorra dels navajos, pintures dels aborigens australians, teles i escultures de Richard Texier…
Sèrie de pintures sobre la dona sense mans publicades amb el vistiplau de l’autora. Per a més informació i per veure muntatges de video amb aquestes imatges podeu tafanejar el seu blog Wild Cherries: Mixed Media Artworks of a Bilingual Life
blog de les llobes 