La última película de la japonesa Naomi Kawase es una absoluta maravilla. “Una pastelería en Tokio” habla de pérdida y de duelo, de enfermedad y de dolor, de soledad y de vidas al margen, de ciclos y de sanación, de intensidad y de ligereza a modo de las flores de los cerezos. Habla el idioma de la ternura derramada. Ternura que te envuelve durante dos horas en las que entras en una profunda meditación y cambias de plano. Dos horas en las que eres puro corazón derramándose. Derramándose con todos ellos.
Claros del bosque. María Zambrano
Breves extractos del libro de María Zambrano, Claros del bosque (1977)
“Se queda sordo y mudo en ocasiones, circunstancialmente, el corazón. Se sustrae encerrándose en impenetrable silencio o se va lejos. Deja entonces todo el lugar a las operaciones de la mente que se mueven así sin asistencia alguna, abandonadas a sí mismas. Y al menos entre nosotros, los occidentales, tan reacios al silencio, las percepciones se convierten en seguida en juicio dentro de una actitud imperativa; esa actitud que precede al contenido del juicio, a lo “juzgado”. Y no siempre lo juzgado lo sería cuando el corazón estuviese ligero o cuando prosigue simplemente su rítmica marcha, aparecería entonces eso juzgado de otra manera, sin arrojar carga de peso, sin ocasionar pesar. Ya que es el peso de ciertos contenidos que se presentan en la conciencia lo que determina en ocasiones, y refuerza en otras, el juicio que sobre ellas recae.
[…]
Hay una linea imperceptible, un nivel desde el cual el corazón comienza a sentirse sumergido. No encuentra resistencia en torno por falta de respuesta a su incesante llamada, pues que su latir es al propio tiempo un llamar. Y hay la invocación silenciosa, la indecible, que parte en una dirección indefinida, no porque lo sea, sino por rebasar toda dirección conocida. Ya que es la mente habitual la que marca las direcciones, la que establece los puntos cardinales dejándolos sin significación. La mente discursiva, la gran ordenadora que todo lo encubre.
Y ninguna dirección que le sea ofrecida por la mente al uso puede abrir paso a esta llamada indecible del corazón sumergido.
Y si la llamada es indecible es porque ninguna palabra de las ya dicha le sirve. Lo que no significa que entre las palabras que conoce no haya algunas o una sola que sea la que busca indeciblemente. Busca un oído; oír y que le oigan sin darse cuenta, sin distinción. Y que su llamada se pierda en la inmensidad de la única respuesta.”
Què és això, la bellesa? Cap a O’Keeffe
Comencem a preparar-nos pel viatge cap a les exposicions de la Georgia O’Keeffe (American, 1887–1986)…
Manos de Georgia O’Keeffe sobre la calavera de un caballo, Alfred Stieglitz
Què és això, la bellesa?
Aquest vídeo del programa de TV3, Amb filosofia, reflexiona en 30 minuts sobre La bellesa http://www.ccma.cat/video/embed/5561655
“El poeta Josef Brodsky va dir que la bellesa és el lloc on l’ull descansa. Però la bellesa és relativa, subjectiva, condicionada per l’educació i l’àmbit cultural. ¿Les coses ens agraden perquè són belles o són belles perquè ens agraden? Amb la participació dels professors i assagistes Antoni Marí i Victoria Cirlot, la cineasta Agnès Varda, el politòleg Sami Naïr i la violinista i escriptora Léonor de Récondo.”
http://www.ccma.cat/tv3/alacarta/amb-filosofia/la-bellesa/video/5561655/#.Vj6JGQZhvYo.faceboo
Georgia O’Keeffe, From the Faraway, Nearby, 1938. Oil on canvas; 36 x 40 1/8 in. (91.2 x 102 cm); Alfred Stieglitz Collection, 1959 (59.204.2) © 2011 Artists Rights Society (ARS), New York
Georgia O’Keeffe, Ram’s Head, Blue Morning Glory, 1938. Oil on canvas; 20 x 30 in. Georgia O’Keeffe Museum; Gift of The Burnett Foundation. © Georgia O’Keeffe Museum
Georgia O’Keeffe, Grey Blue & Black-Pink Circle, 1929. Huile sur toile, 36 x 48 in. Dallas Museum of Art, Gift of The Georgia O’Keeffe Foundation

Georgia O’Keeffe. Jimson Weed/White Flower nº 1, 1932
Georgia O’Keeffe a la Tate Modern de Londres este verano!
Primera gran retrospectiva de la pintora americana Georgia O’Keeffe en la Tate Modern de Londres del 6 de julio al 30 de octubre.
La Tate Modern presenta una gran retrospectiva de la artista estadounidense Georgia O’Keeffe, un siglo después de su debut en Nueva York. La exposición es la primera exposición en solitario importante de la obra de la artista en el Reino Unido. Este ambicioso y amplio proyecto revisará la obra de Georgia O’Keeffe en profundidad y valorará de nuevo su lugar en el arte del siglo XX, situando su obra en los círculos artísticos de su propia generación y delineando su influencia en los artistas de generaciones posteriores.
Y claro, nos vamos a Londres este verano! Por fin, talleres lobunos nómadas, realmente lobunos, de Grenoble a Londres, de aquí para allá, olfateando, rastreando, afinando nuestros campos de percepción!
http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/georgia-okeeffe
http://www.biography.com/people/georgia-okeeffe-9427684
Y aquí va como recordatorio un enlace de nuestro viaje a Munich en el año 2012 siguiendo el rastro de la O’Keeffe en Europa. Inolvidable exposición en el Kunstalle Museum!
https://blogdelesllobes.wordpress.com/2012/05/16/georgia-okeeffe-en-munchen-leben-und-werk/
Nuestra huesera, Georgia O’Keeffe, llega a Grenoble este invierno
Georgia O’Keeffe y sus amigos fotógrafos
del 7 de noviembre 2015 al 7 febrero 2016
Primera monografía consagrada en Francia a la pintora americana Georgia O’Keeffe, la exposición programada este otoño al museo de Grenoble constituye un acontecimiento excepcional. Una visión inspirada por la fotografía moderna. Las pinturas de Georgia O’Keeffe irán acompañadas por las fotografías de Alfred Stieglitz, de Anselm Adams, de Paul Stand…
Soy tierra, soy planeta, soy naturaleza. Sebastião Salgado
Remedios Varo o la sutil subversión del mundo
1. Personaje, 1958 // 2. Camino árido, 1962 // 3. Rompiendo el círculo vicioso, 1962
Aprovecho la inminente edición del libro Cinco llaves del mundo secreto de Remedios Varo en Atalanta (de mano de varios autores), para traer aquí, a nuestro cubil lobuno, la obra de esta pintora tan sugerente como inquietante que fue una verdadera creadora de mundos. Octavio Paz dijo de la artista que “pinta lentamente rápidas apariciones”. Y creo que el poeta refleja perfectamente esa fugaz inmanencia que cada enigmática imagen atrapa. Bajo sus pinceles nacen universos metafóricos, impregnados de un humor muy fino, en los que todo es paso, tránsito, camino, exploración, vuelo, navegación, en donde todo “aquí” es “allá” . En aquellos trasmundos todo se mueve, se desplaza, todo se transforma, se metamorfosea, todo cuerpo denso o burdo gravita, levita, se volatiliza, se hibrida, vibra, en ellos todo “yo” es “tú”… Lo sólido se fragmenta, se desgarra, se deshilacha como telas viejas, escribe Juliana Gonzáles en el catálogo razonado de la artista, y “vuelve a la luz, con todo su calor y su nitidez, una vida latente escondida por siglos o milenios en capas y capas de materia”. Materia, sí, pero translúcida. Un otro orden presentido, analógico, amenaza el orden visible y tangible. Estamos en un ahora fuera del tiempo y del espacio comunes, en busca de la perla de la unidad interior.
Depurados mundos en tránsito, fantásticas construcciones donde diversos planos de la realidad secretamente afines se interpenetran, umbrales solitarios, estancias silenciosas, cocinas-laboratorios, torres laberínticas, lugares abandonados o ruinosos, senderos de bosque, son algunos de los escenarios donde, por doquier, personajes en lentos procesos (¿de iniciación, de espera?) reciben, pasmados, algún signo asombroso que no alcanzan a comprender…
Frágiles y delicados personajes, aquellos buscadores andróginos, vagabundos, eremitas, músicos, alquimistas, geólogos mutantes, cazadoras de astros, juglares, malabaristas, funanbulistas, relojeros, tejedoras, bordadoras, trovadores, personajes-libélula-gato, insectos-máquinas, mujeres-lechuza, gatos-helechos, sombras fantasmagóricas, todos apariciones mutantes e inquietantes, visitantes cuyas vestiduras del medioevo, tales pieles desgarradas o extensiones sensibles, se convierten en pelaje, en ramaje, en plumaje, o en trajes-locomoción, algunos habitados por maravillosos interiores que se desvelan y revelan a la altura del plexo solar… No falta la presencia del observador –a menudo el gato– que todo lo percibe…
Antiguas fuentes de sabiduría, desde la Bhaghavad-Gita, el budismo zen, el I Ching, la Cábala, el Tarot, la alquimia del medioevo, y lecturas como el Tertium Organum de Oupensky, El juego de abalorios de Herman Hesse, El Monte análogo de René Daumal, Meister Eckhart, C. G. Jung, E. A. Poe, Lovecraft, Ray Bradbury, la pintura de Hieronymus Bosch, pero también la relatividad de Einstein, la astrofísica de Fred Hoyle, la teoría de la evolución en la tierra, la ingeniería, el psicoanálisis, la música, la biología… acompañaron e inspiraron la obra de Remedios Varo. Aunque su principal “órgano de conocimiento”, según cuenta Juliana Gonzáles, “fue la imaginación y la fantasía creadora”, así como sus propias observaciones y experiencias internas y externas. Remedios, añade la estudiosa y amiga de la pintora, “vivió el arte […] como pudo haberlo sido en el Medioevo: un oficio de salvación, de sapiencia y de purificación”.
Para hacer boca, os dejo con las primeras páginas del libro que Atalanta presenta en su web, con un artículo que salió en la Vanguardia en el mes de noviembre 2015 (añadido posteriormente a esta entrada), y con un par de documentales de RTVE sobre la vida y obra de una mujer imprescindible en la creación pictórica del siglo XX.
“La obra pictórica de Remedios Varo (Anglés, Gerona, 1908-Ciudad de México, 1963) transmite la presencia de una revelación precisa, cuyo amplio campo de sugerencias se oculta bajo una capa de misterio. ¿Qué significan sus cuadros? ¿De qué nos está hablando su enigmático universo plástico? Este libro nos ofrece, por primera vez, las cinco llaves que abren la caja secreta del mundo mágico de esta pintora: la llave esotérica, la llave surrealista, la llave literaria, la llave del mundo onírico y la llave del mundo arquitectónico.” (Web de Atalanta)
http://www.edicionesatalanta.com/libro.php?id=113
REMEDIOS VARO – LA VANGUARDIA 1.HOJA
REMEDIOS VARO-LA VANGUARDIA I-2
http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-remedios-varo/2489576/
Acontecimiento. Kenneth White
Algo enrojece ahí fuera
enrojece muy despacio –
ellos lo llaman otoño
Event
Something reddening out there
very quietly reddening –
they call it Autumn
in L’ ermitage des brumes. Occident, Orient et au-delà. Editions Dervy, Paris, 2005.
Version castellana de Muriel Chazalon
Fotografía de Joaquim Reberté, Tardor al Montseny
Ingoma Nshya, tambores que curan mujeres en Ruanda
Seguimos trabajando con nuestro cuento de La mujer esqueleto y, entrando ahora en la tarea del tambor y el canto del corazón, este vídeo me pareció un formidable testimonio de la capacidad de revitalización y de re-energetización de las mujeres, de la regeneración de su fuerza física y moral y de su valentía en circunstancias muy adversas… Fueron capaces juntas, tal como sale reflejado en la filmación, de crear “un espacio liberado de los demonios de nuestra vida cotidiana” y, uniéndose en el ritmo, encontraron un espacio de alegría compartida, y una cura… El tambor suena, los cuerpos vibran, comienza el hechizo, disfrutad del espectáculo!
“En un país que estaba completamente dividido, la gente necesitaba espacios para compartir. Y las actividades creativas resuenan más profundamente que cualquier discurso”.
El genocidio también alteró el orden y las jerarquías sociales en Ruanda. Ingoma Nshya, el primer grupo de mujeres tamborileras del país es un ejemplo de ello. Antes de las masacres, los tambores sólo podían ser tocados por algunos hombres, cuidadosamente seleccionados. Hoy en días las mujeres tamborileras de Ingoma están reconocidas internacionalmente, han realizado giras por todo África, Europa y Estados Unidos. Sin embargo, a la vez que un modo de dar recursos a las mujeres participantes, esta idea de Odile Katese que se ha desarrollado en el marco de la Universidad de Butare, es y ha sido sobretodo una forma de terapia colectiva que, a través de la creación y del arte, ha ayudado a la sanación de este grupo de mujeres.
Vídeo perteneciente al Especial http://despuesdelapaz.periodismohumano.com













